"Hay libros cortos que, para entenderlos como se merecen, se necesita una vida muy larga."Francisco de Quevedo

¿Qué tal la manera tan culta de titular este post? Pues es de que, oséa que el Pávido Návido se quiere sumar a la avalancha frenética en que se volcaron instituciones culturales, educativas, tanto públicas como privadas para festejar ese instrumento de la cultura que sirve para tan poco pero que genera tantas pláticas, pretenciones y placeres: el libro. La gente popoff leerá en el Claustro de Sor Juana, la explanada del Centro Cultural Universitario, la Glorieta de los Insurgentes (para leer con emos), el Centro Cultural España; el Pávido Návido participará en las jornadas que la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez ha planeado, pero no conforme con esto, este bloguero naucalpense deja para ustedes, queridos lectores, dos grandes canciones que hablan sobre ese objeto tan bonito y tan inteligente del que hemos hablado.

impriman los textos y léanlos mientras les aplican el tinte en la estética

Lectores queridos, el que esto escribe no no más se dedica a escribir las líneas que ustedes amable y amenamente, oséa que también deja sus imporperios en otros sitios y sobre otras temáticas. Gracias a la generosidad del único tocayo del Conde de Monfi y Endocua, el también poeta Luis Paniagua, este mes ustedes podrán leer en punto en línea una de las gustadas crónicas sobre la mexican freak music que hace don Pávido Návido, el nombre del texto es "Tú estás siempre en la radio" y trata sobre un concierto del gran Juanga. También en la revista Alas para la diversidad, publicada por el Consejo Nacional de Fomento Educativo, ustedes pueden leer la prosapia y prosodia refiriéndose al tema de la lectura, la revista la pueden consultar en pdf, en la página de CONAFE. Y ya encarrerado el gato, pos chingue a su madre el ratón, así que se soplan la invitación que se hace en este momento y si pueden asisten y si no, pues no, pero el Niño Dios lo tendrá muy en cuenta para las navidades, que ya se acercan.

currucú, currucú le cantaba el palomito...

En este año del Señor de 2008, que también es de la Educación Física y el Deporte, se celebran cuatro décadas de vida de uno de los grupos más emblemáticos de la música norteña mexicana: Los Cadetes de Linares.
La primera alineación del grupo la formaron Homero Guerrero de la Cerda, Alfredo Guerrero de la Cerda, Adán Moreno y Samuel Zapata. Por diversas causas que no vamos a ventilar aquí porque no son las historias engarzadas ni el ojo del huracán y porque los chismes le dan en la madre a las fiestas, el grupo ha tenido diversos integrantes y ha sido el semillero de varios grupos que ostentan el apelativo Cadetes con algún complemento que los diferencie pero no los segregue de la dinastía Cadete. Homero Guerrero dejó este mundo en 1982 debido a un accidente automovilístico que nos privó de su norteña música. Por el grupo han pasado el gran Lupe Tijerina, Rosendo Cantú, René Luna y Roberto Álvarez entre otros.
El nombre del conjunto se debe a la vocación frustrada de Homero Guerrero quien siempre quiso ser militar pero nunca lo logró, por ello cuando fundó el conjunto optó por ser siempre un cadete de la música y hacer honor al pueblo neoleonés que lo vio nacer: Linares.
En un primer disco se dieron a conocer con "La menudita" y "Las puertas del cielo", pronto llegarían los éxitos que hasta ahora se escuchan "Las tres tumbas", "Los dos amigos", "Pistoleros famosos", "Que seas dichosa", "Las tres tumbas", "Polvo maldito", "Dos coronas a mi madre", "Flor de capomo" y "El Albañil".
Vendrían también los grandes masivos, las presentaciones en jaripeos, palenques, teatros del pueblo y rodeos, además de las apariciones en televisión dominical y en grandes películas del género furris como Pistoleros Famosos, Cazador de Asesinos,El Hijo del Palenque y La Banda del Polvo Maldito.
¿Quién no ha bailado con gran alegría escuchando "El Palomito"?, ¿Quién no ha comenzado una verdadera malacopa declamando los versos de "No hay novedad"?, ¿Quién no ha alzado la caguama para mentar madres con "El carrito"? ¿Quién no ha llorado con las notas del "Chubasco"? A Los Cadetes de Linares les debemos tantos temas del soundtrack de nuestra miseria biográfica que merecen todo nuestro homenaje. Desde aquí vaya nuestro más humilde agradecimiento por sus agudas voces, su sonoro acordéon, su puntual bajo y sus percusiones cadenciosas. Post Tenebram Spero Lucem

viva el mole de guajolote

Consciente de su responsabilidad social, el Pávido Návido ha hecho de este espacio cibernético un lugar no sólo de cábula y malas mañas, también es un sitio para el conocimiento y el cultivo de las artes, las ideas y la cultura (disculpen esque acabo de leer unos manuales de procedimiento de la sep). Siguiendo con la labor de dar luz a los senderos de muchos de ustedes, queridos lectores -que aunque quieren superar su condición de licenciados del icel no tienen más opción para incrementar su cacumen que el programa de Marianito Osorio-, en esta ocasión traemos hasta sus pantallas una bonita disertación sobre poesía, digo, no es la clase del maestro Pepe Lupe, ni un libro de Nicolás Alvarado (nuestro querido don Francisco del 22), pero algo es algo y pues como dice un pesero de los de Tlane-La Loma en su fasia "se hace lo que se puede".

A mediados de la década de los veinte del siglo XX se consolida el estridentismo como corriente estética, instalando a México en el escenario de las vanguardias, de la búsqueda colectiva de renovación del arte y la propuesta de una estética más incluyente y contemporánea. Aunque la primera manifestación del movimiento estridentista, la Hoja Actual No. 1 lanzada al público en diciembre de 1921 por Manuel Maples Arce, fue un gesto individual, el proyecto estético propuesto pronto tuvo el respaldo de un considerable número de creadores que suscribían las generalidades del inminente grupo de vanguardia mexicano.

Al estridentismo están ligados artistas plásticos y literatos cuyas relaciones políticas permitieron el auge del movimiento en Jalapa, capital del estado de Veracruz gobernado por el general Heriberto Jara, hombre revolucionario vinculado a la lucha campesina y proletaria desde una izquierda cercana al comunismo. Maples Arce participó en el gobierno del general de manera activa lo que significó para el estridentismo un vuelco hacia el compromiso social, evidente en sus proclamas y en la obra de los estridentistas que plasman en sus poemas odas obreras y exaltan muy a su manera los triunfos comunistas en Europa.

Aunque el estridentismo no ha trascendido como un importante movimiento por las obras generadas, su importancia no sólo radica en ser la primera vanguardia mexicana. Llamó la atención sobre problemas sustanciales del arte y la literatura, planteó la necesidad de renovar los discursos estéticos y participar del progreso tecnológico y científico a la mayor cantidad de personas posible, no para instalarse en el futuro, sino para transformar el ahora:

Nada de retrospección. Nada de futurismo. Todo el mundo, allí, quieto, iluminado maravillosamente por el vértice estupendo del minuto presente; atalayado en el prodigio de su emoción inconfundible y única y sensorialmente electrolizado en el “yo” superatista, vertical sobre el instante meridiano, siempre el mismo, y renovado siempre.

el primer documento en que se fijan las bases estéticas del estridentismo es la Hoja Actual No. 1, hecha circular públicamente por Manuel Maples Arce en 1921 en Puebla, en ella con un tono francamente retador hace patente su enojo con el esteticismo anquilosado en el que vive la literatura:

Cuando los medios expresionistas son inhábiles o insuficientes para traducir nuestras emociones personales – única y elemental finalidad estética – es necesario, y esto contra toda la fuerza estacionaria y afirmaciones rastacueras de la crítica oficial, cortar la corriente y desnucar los “switchs”.

Más allá del terreno artístico, el Comprimido Estridentista de Maples Arce se propone seriamente escandalizar a la sociedad estática de provincia con frases como “Muera el cura Hidalgo” y “Se prohíbe fijar anuncios” cuando el manifiesto era colocado en las calles de manera clandestina.

En catorce puntos Maples Arce reacciona ante el pasado de manera radical adhiriéndose a la afirmación del futurista italiano Marinetti: “Un automóvil en movimiento es más bello que la Victoria de Samotracia” y gritando él mismo “¡Chopin a la silla eléctrica!” en un apartado en el que es clara la necesidad de ruptura con el pasado, que es quizá el único precepto que comparten las vanguardias entre sí: “El arte moderno no nació por evolución del arte del sigo XIX. Por el contrario, nació de una ruptura con los valores decimonónicos”, más aún, en su manifiesto, Maples Arce llega a la exageración y declara un rompimiento con otros movimientos: “Ya nada de creacionismo, dadaísmo, paroxismo, expresionismo, sintetismo, imaginismo, […] etcétera, etcétera, de “ismos” más o menos teorizados y eficientes”. Como si este manifiesto y los subsecuentes no fueran precisamente el marco teórico en que el estridentismo basaba, al menos, su actuar público.

Este primer manifiesto finaliza con una lista de autores considerados por Maples Arce como “De Vanguardia”, allí encontramos a algunos de los más importantes y revolucionarios artistas de finales del siglo XIX y principios del XX; lo mismo a Tristán Tzara que a Giorgio de Chirico o Piet Mondrian, Kandinsky, Marinetti, Apollinaire y Picasso por lo que respecta a Europa, pues el autor alcanza ya a reconocer a varios latinoamericanos que participarían de una u otra forma en las rebeliones artísticas del siglo pasado: Diego M. Rivera, José Juan Tablada, Alfonso Reyes, Silvestre Revueltas, Vicente Huidobro.

Una de las características de los manifiestos del estridentismo es el humor burlesco con el que llaman la atención hacia sus propuestas, es quizá este segundo manifiesto el que de manera más jocosa que no menos mordaz vocifera contra el anquilosamiento social en que se encuentran la poesía y el arte en general.

La arenga está dirigida a los jóvenes intelectuales del Estado de Puebla a quienes se exhorta a crear el “arte nuevo, juvenil, entusiasta y palpitante” de una forma por demás retórica en la que sin embargo se alcanza a comprender los postulados estéticos de espiritualización de la creación estética. Se mantiene la línea a favor de renovar los temas de la literatura, el “Cosmopoliticémonos” del primer manifiesto se retoma aquí: “La exaltación del tematismo sugerente de las máquinas, las explosiones obreriles que se estrellan los espejos de los días subvertidos. Vivir emocionalmente. Palpitar con la hélice del tiempo."

Es difícil precisar los alcances de un movimiento artístico, pues la evolución sucede de tan distintas formas que las influencias en movimientos posteriores no son del todo notorias. Sin embargo yo me quedo con el estridentismo como el reactor que permitió desde su radicalismo el surgimiento de formas más experimentales y libres en la poesía mexicana de principios del XX. Sin ser los únicos precursores y promotores de la vanguardia los estridentistas dieron cauce a formas poéticas que anunciaban una nueva época para la sociedad: las ciudades como motores del mundo, con todo el ruido que aquello significa. Al parecer, el movimiento estridentista había durado poco, según muchos no había sobrevivido la década. Sin embargo, en sesudas investigaciones de este blog, se encontró entre discos de acetato y un Titán de piña algo que puede ser considerado la primera cumbia estridentista, un canto a la tecnología que a la vez es un sortilegio para la amada, una oda a la modernidad, el progreso y la novedad. Vean si no.

¿A poco no? El autor es Lucho Argaín, interpreta su Sonora de Dinamita y, no es de los veinte, ni de los treinta, eran los meritos ochenta cuando comenzó a sonar en Tepito y en el Peñón de los Baños.

Fuentes:

Manuel Maples Arce, Germán List Arzubide, et al., “Manifiesto Estridentista Núm. 2”, en Jorge Schwartz, Las vanguardias latinoamericanas, FCE, México, 2002, p. 198

Mario De Micheli, Las vanguardias artísticas del siglo XX, 2ª ed.,trad. Ángel Sánchez- Guijón, Alianza Forma, Madrid, 2002.

Manuel Maples Arce, “Hoja Actual No. 1”, en Hugo J. Verani, Las vanguardias literarias en Hispanoamérica, 3ª ed., FCE, México, 1995 (Tierra Firme), p.88.

me pasa cada que un mariachi interrumpe una comida policarpo

Vaya desde aquí una felicitación para todas las madrecitas (no, para él no) que pueblan con orgullo este país y que le dan renombre y fama a sus machos. Para ellas el deseo de que la comida en El Penacho de Moctezuma, Boca del Río, La Número Uno o ya de perdis el Sanborns, sea de lo más relajada y sin sobresaltos, que no tengan que terminar pagando la cuenta; que les llenen de parabienes y obsequios de verdadero valor, nada de mamadas como cartitas de los nietos, rosas encapsuladas, suéteres o monederos (a menos de que estén llenos de bonos de pemetz).

Aquí una lista que el Pávido Návido realizó para que las familias con cultura, educación y buen gusto las eviten en sus festejos:

10. Amor eterno. El divo de Juárez, ese monumento a la lírica mexiana, orgullo del machismo patrio, nos regaló la letra y los acordes de, faltaba más, el himno al edipismo nacional. Cuando cuentan que la escribió porque su mami falleció y que Rocio Dúrcal se la cantaba a su hijo que falleció en bonito puerto del Pacífico mexicano, a uno no le queda más que soltar un par de lagrimillas y automentársela: Cómo quisera ayyyyyyyyyyyyy (chulada de frase)/ que tu vivieras/ que tus ojitos jamás se hubieran/ cerrado nunca y estar miraaaaaaaaaándolos / amor eternooooo...

09. Canción para una futura mamá. José María Napoleón nos ha brindado éxitos como Eres, Pajarillo (de atrás tiempo les entra el recuerdo) y Vive, pero ni sus trajes cosmoapocalípticos, ni su musicalización grandiosa y elocuente de concurso OTI nos salvaron de su loa a la maternidad: no te cabe la alegria/ de tu incipiente perfil/ y piensas en el nombre de papá/ y si es niña, cómo le dirás/ y entre nombres, cuna y ansiedad no encuentras un sitio para estar...

08. Te amo mamá. Los Bukis son inefables para hacernos sentir tristes, tristes, deprimidos cual emo después de que se lo putean en la glorieta de los insurgentes. Y, por supuesto, como buenos gruperos le profesan a su madre el mayor de los cariños, eso sí, con una rima que envidiaría la propia Sor Juana, que sin haber dado a luz en su vida, es madre de los poetas de Nepantla y sus alrededores: Ha sido madrecita tu existencia bendita/ para el niño que aún soy para ti/Amo tu felicidad, amo tu mirada buena/ tu ternura y tu bondad/ Amo tu cansancio al caminar

07. Cariño verdad. Esta lista estaría incompleta si no incluyéramos un éxito de cantina de la calle de Tacuba, uno de los hits de las tunas, estudiantinas y rondallas que recorren orondas los restoranes familiares del centro de la ciudad para anunciar al Pávido Návido el mal gusto y la pronta llegada del fin del mundo. Esta canción la hicieron famosa los Churumbeles de España (la España franquista por supuesto) su fealdad radica, entre otras cosas, en comparar el cariño de la novia, amante con el de la madre, cosa que no tiene ídem: Ella me lleva en el alma /y tú en la imaginación / tú me miras con los ojos / ella con el corazón. / Lo tuyo es capricho, / pura vanidad, /lo de ella es cariño /cariño y verdad.


06. Madrecita de mi alma. ¿Quién le va a creer al Príncipe de la Canción cuando entona unos versos llenos de amor a su madre y luego nos echa cosas como Gavilán o paloma? Don Chepe chepe era el símbolo de las fiestas con bacardí y el alcoholismo de nuestros padres, por eso comprendemos que le cante con tanto sentimiento a su madre, pinche país de la moral doble, habíamos de vender lo que nos sobra de mojigatos, capaz que ni sacar el tesorito de la profundidad necesitamos: Madrecita del alma querida,/ en mi pecho yo llevo una flor/ no te importe el color que ella tenga/ porque al fin tú eres madre, una flor...

05. Bye mamá. Seguimos con los redimidos ante la madre, en esta mediocre posición se encuentra Alejandra Guzmán Pinal con su voz de balada pop noventera, cantándole a doña Silvia unos versos bien sentidos, acá como de generación x, con puro reclamo de sesión con psicoanalista, más bien como con psicólogo del DIF: "Las amigas, envidiaban esa falsa risa fácil/ que aparentan desde la pantalla,/ sin querer las divas como tú, mamá./ Y yo que siempre te esperaba/ para hablarte de mis cosas/ terminaba por dormir sin que llegaras/ Bye mamá, adiós me voy...

03. Tierno ladrón. Una lista de malas canciones, lo que se dice culeras, estaría muy incompleta sin una rola de ese terror de los ochenta que aún nos sigue y nos tortura llamado Timbiriche, chale. La rola trata de un niño que se va a robar el amor de su mamá, no mamen ¿eso era ser joven en los ochenta y noventa? carajo, por eso tenemos ese presidente: Shup dap daba daba/ shup dap daba daba/ Qué alegría da decir mamá/ sintiendo en las palabras emoción...

o2. Señora, señora. Si no cantaron esta canción en un festival del diez de mayo quiere decir que son adultos contemporáneos y que recuerdan cuando el viaducto tenía sólo dos carriles. Denisse Dekalaffer encontró en los sentimientos endémicos de la nación mexicana una mina de oro para sus canciones que no pegaron en el jacarandoso Brasil: Y para no hacer tanto alarde/ esa mujer de quien hablo/ es linda mi amiga gaviota/ su nombre es mi madre...

01. A la madre. Ni modo, Gloria Trevi se lleva las palmas por la escena del baño chorreando mierda en una de sus películas, sus videos son el epítome de la creatividad de los técnicos de televisa que con presupuesto de canal once querían hacer cosas como de mtv (la de aquellos perdidos noventa), algunas de sus canciones serán por siempre recuerdo de nuestra juventud, pero con esta rola dedicada a las progenitoras (especialmente a la suya y con más rencor a la del checo andrade) se pasó de lerda, por ingenua y pretensiosa: No tengo madre/ en la escuela me hacen recordarte/ me mandan siempre a saludarte/ por eso hoy canto a la madre...

la vida es una tómbola tom tom tómbola

Apenas en enero había cumplido 70 años, ayer en la noche murió Monna Bell. La recordaremos con temas de la juventud de nuestros padres como la sesenterísima Tómbola de luz y de color, de luz y de color; rolas de profunda sabiduría como "Don Quijote" y "La montaña"; pero sobre todo por su ritmo y el timbre agudón de su voz en "El telegrama", "Marea baja", "El día de los enamorados", "Silencio corazón" y "Pequeña". Quien fuera una de las primeras intérpretes de Alberto Aguilera Valadez (aka: Juan Gabriel), nació en Santiago de Chile (les doy la información para que no se sientan ignorantes) y desde muy pronto se dió a conocer en el mercado español del pop, hasta se presentó con Ed Sullivan en la tele gringa, su verdadero nombre era Nora Bell. No cabe duda, el siglo XX se ha marchado y con él todas las extravagancias que su música trajo. Descanse en Paz.

antes patria que inermes tus hijos

Seguramente, jóvenes lectores de este blog, ustedes eran apenas un proyecto en el diseño inteligente del Creador cuando el neoliberalismo se materializaba en nuestro país en la figura de un presidente chaparrito, peloncito pero sin lentes y con la inteligencia y buena idea de promover su esbozo de nación con prototeletones y no mamadas como sketches o menciones sobre el petróleo en ventaniando, hoy, o vecinos. El chiste es que quizá no recuerden el video que a continuación presenta el Pávido Návido para recordar el ayer y temer el mañana.



¿Notaron que los primeros diez segundos son, musicalmente, muy parecidos al spot del tesorito en la profundidad?

¿En verdad Lucía Méndez nos considera hermanos? que nos preste su casa de Miami para unas orchatas acá muy lounge ¿no?

¿Qué pedo con la sudadera de Mijares? ¿por eso se casó lucerito con él?

Por favor, vuélvanlo a ver y pongan atención a la proeza y delicadeza con la que la canción esa rima pobreza y destreza. El que la escribió debería dar clases en SOGEM (seguro que da).

¿El campesino y la gran empresa? ¿Caben los términos en la misma frase para hablar de unidad? No sé, pero en voz del papá del Coque (¿ha hecho algo más que ser papá de ese güey?) se escucha rebien, hasta parece que escucháramos a los Panchos en este himno a la nación.

Por favor, si alguien identifica al taponcito de alberca que se echa un chicharrazo a eso del 1´34´´ avísele al Pávido Návido quién es, está pensando en darle un papel en su próxima puesta en escena: "La agonía del ocaso".

¿A poco no se llenan de orgullo patrio y falsa esperanza al mirar a Lola Beltrán disfrazada de Palacio de las Bellas Artes, horlada de cedas y aretes de filigrana, alzando su puño para entonar ese trabalenguas que fue la escencia de nuestro ser en los años 90: So-li-da-ri-dad?

¿Qué onda con el frenesí de Talina Fernández y su ritmo?

Otro favor, posiciónense en el minuto 2´03´´, localicen un par de lentes oscuros (acá de a tamarindo en crucero peligroso), detrás de ellos está el magnánimo Rigo Tovar ¿por qué no voltea hacia donde todos lo hacen? eso es dirección de cámaras me cae.

No cabe duda, antes de la rebelión neozapatista la presencia indígena se limitaba a figuras como la India María o a los huipiles que la fámula de Cándido Pérez portaba para acentuar sus caracter plebeyo ¿qué otro atuendo endémico aparece? Nel, el traje de charro es más criollo que el cura Hidalgo, no me vengan con esas cosas que son al chile.

Bueno, pero no podemos decir que no es multicultural el video, Kalimba y su hermana aparecen para demostrarnos que bajo el manto de nuestra bandera y de la inefable televisa todos somos iguales ¿qué no?

Noten que don Vicente Fernández aún no recurria a esa magia posmoderna del injerto capilar, pero ya usaba sendas cantidades de hueso de mamey para camuflar la cana de bigote, patilla y ceja.

¿Por qué cada sexenio le pone un significado distinto a los colores del lábaro patrio? Y luego quieren que los niños tengan identidad, con razón hay tanto escuincle con peinado de medio rostro y mirada cabizbaja.

¿No es una ternurita ver a los garibaldis, los onda vaselina y los timbiriches antes de pasar por bisturíes?

Ya saben todos ustedes que el Pávido Návido le profesa una devoción ferviente a doña Lucha Villa, pero su aparición en este video es como para condenarla al Flamingos Plaza todos los diez de mayo venideros.

Sean dichosos queridos lectores y amen a su patria, el Pávido Návido no lo hace y le va muy bien.
Post Tenebram Spero Lucem

me pasa siempre que llegan las posadas Policarpo

Hoy se celebra la segunda posada (por cierto el Pávido Návido departió en la populosa Loma Linda del municipio de Naucalpan, en compañía de interesantes personas, compartiendo el ponche y las tortas, medalla de la virgen era la alhaja que portaba para la ocasión) y para que vayan calibrando el tocadiscos para los próximos días, permítanle a este bloguero recomendar su Top5 de canciones navideñas, todas de inspiración nacional, la alegría, la sobriedad y la feliz navidad por supuesto que no aparecen en los ardidos versos que las componen. Córranlen a comprar su bacacho, un metro de escarcha plateada, deshagan un vaso de unicel y espársanlo por la estancia de su casa para simular nieve, enciendan un cigarrillo montana o boots y listo, tienen su set navideño, cuando amanezca asegúrense de tener un alkaseltzer y un puesto de pancita cerca.

5. La Navidad de los pobres, interpretada por los Tigres del Norte, refleja el bonito ideal de nuestro querido país: pobres pero unidos, pobres pero decentes, pobres pero... (dicen que diosito baja, cuando llega noche buena a compartir con nosotros, ricos y pobres la cena), así es nuestra patria, ese es el mensaje que nos dejan los humildes y depauperados cantantes norteños. Quizá esta sea una de las más deprimentes rolas navidañas puesto que deja asomar la esperanza y la alegría de ser humilditos.
4. Navidad sin ti, los ochenta, esa década enferma y sosa, dejó para las navidades venideras esta bonita balada de Marco Antonio Solís y un disco espantoso donde Yuri, Mijares, Tatiana, Pandora, Daniela Romo, Denisse Dekalafe et al matan villancicos, el chiste esque esta rola que hasta inspiradas líneas recitadas contiene, abreva en la tradición depresiva del villancico contemporáneo (llega Navidad y yo sin ti /en esta soledad, recuerdo el día que te perdí, no se en donde estés, pero en verdad por tu felicidad hoy brindo en esta navidad.)
3.Qué triste navidad, la amargura ya se vivía en la época de nuestros abuelos, que no los engañen con aquello de que "todo tiempo pasado fue mejor", para muestra este botón bolerístico de la Sonora Matancera en voz del gran Celio González, también Rigo Tovar nos dejo sin miramientos una versión de esta triste canción (Ay, qué triste Navidad voy a pasar sin ti...)
2. Regalo de reyes, canción de David Lama, inmortalizada por el cantor de Tacubaya, Javier Solís "el señor de las sombras". Especial de pulquerías y loncherías esta canción ha sido también entonada por Los Cadetes de Linares, Gerardo Reyes, Carlos y José, pero sin duda la mejor versión corre por cuenta de Chayito Valdez, la letra es deprimente y agradable totalmente conmovedora (si con los meses y los años tú no vuelves, y si una gracia el cielo a mí me puede dar, le pediré como regalo un día de reyes, besar tus labios y estrecharte junto a mí...)
1. Amarga navidad, un clásico de uno de nuestros mejores poetas: José Alfredo Jiménez. Es buena porque es ardidota y esperanzadora a la vez (no quiero comenzar el año nuevo con este mismo amor que me hace tanto mal) su "diciembre me gustó pa' que te vayas" es uno de los versos más parafraseados y mentados no sólo en estas épocas de ponche y tostadas sino a lo largo del año. Hay muy buenas versiones de esta canción, Lila Downs hace un decente intento por interpretarla, pero sin duda la mejor cantante de esta rola es Amalia Mendoza, aunque Chavela Vargas le entra al quite.

espere la segunda entrega con lo peor de la lírica decembrina, para acompañar sus tardes de película (Lagunilla, mi barrio, Cuando los hijos se van, Los Caifanes, Azahares para tu boda, Mi primera comunión, La virgen que forjó una patria y tantas otras de temporada)
Post Tenebram Spero Lucem.

Honor a quien honor merece

Estimados lectores: éste, el más humilde de los naucalpenses, el versificador de la Floresta, dueño del más leído de los blogs de viveros de la reja, se postra de hinojos para rendir homenaje a una gran figura, a una de las leyendas de la mexican freack music, a una de las admiradas cantantas de este escribiente: Paquita la del Barrio. Ya hemos comentado algún desaguisado con el fisco de la protagonista de este día, pero hoy, sólo nos dedicaremos a laurearla. Hace sesenta abriles, un día como hoy, 2 de abril: Alto Lucero (de Gutiérrez Barrios) vió nacer a la más famosa de sus hijas: Francisca Viveros Barradas a quien la vida con sus altibajos y tragedías nombró como: Paquita la del Barrio.

En 1970, luego de una adolescencia infeliz por embarazos prematuros, muertes de hijos, separaciones conyugales, peleas familiares y desazones personales, Paquita huyó de su natal Veracruz hacia la Ciudad de México para buscar la superación laboral y la estabilidad económica demandada por sus hijos. Fue ahí, en la capirucha, donde Paquita comenzó a cantar fuera de la cocina, ya separada de su hermana con quien formó el dueto "Las Golondrinas".

Paquita comenzó a cantar bolero, emulando a otra de las grandes, Chelo Silva, interpretaba clásicos del arrabal de los años 50: Cheque en blanco, Hipócrita, Como un perro, Lámpara sin luz, Amor perdido, Amor de la calle, Perdida, Mi razón, Esta sellado, Perdámonos, y Callejera, entre otros muchos temas que abrevan en la vena del desamor urbano.

Pronto aparecería su conocidísimo grito de batalla, el famoso y llegador "¿ME ESTÁS OYENDO INÚTIL?" con el que dedicaba a su marido (q.e.p.d.) algunas de sus más ardidas canciones. Pronto también Paquita inaugura su lugar: "Casa Paquita " en las calles de Lerdo en plena

colonia Guerrero, uno de los barrios más emblemáticos de Chilango City. El lugar fue adquiriendo fama entre bohemios, al igual que Paquita de cuyas grabaciones se hacian cada vez más copias.

Poco a poco Paquita fue extendiendo su repertorio del arrabal al rancho: Seis pies abajo, Caminos de Michoacán, Azul celeste, Paloma sin nido, Paloma negra, No me amenaces. Y poco a poco, también, Paquita encontraría a su compositor de cabecera, Manuel Eduardo Toscano que hizo de ella la cantante de la peladez.

Así es, la fuerza del barrio, la exigencia de cariño, el coraje por el amor, cantados antaño por Paquita ha sido transformado en una ardidez un tanto lépera: Taco placero, Que mamá tan chaparrita, Las rodilleras, Me saludas a la tuya, Soltero maduro, No chiquito (para que den cuenta de la calidad mermada de las rolas).

Sin embargo, Paquita sigue gustando por su árida forma de interpretar, por el sentimiento que imprime con su voz dolida. Paquita ha encabezado, sin quererlo, la emancipación del ama de casa, que ahora exige su gasto: Libro abierto, Invítame a pecar, No hay quinto malo, Al cuarto vaso de vino y Ánimas que no amanezca.

Paquita es famosa por sus joyas (cadenas, dijes, aretes, anillos, medallas) de oro y piedras finas que hacen juego con sus vestidos de lentejuela y canutillo que dan a su regordeta figura la estampa de la superación nacional.

Recordemos también que Paquita ha incursionado en la actuación en la bonita telenovela Velo de novia al lado de Ñurca, interpretando el papel de una ama de casa parca y tímida; en la película Modelo antiguo interpretando a Paquita la del Barrio y con ese mismo papel en Cilantro y perejil.

Desde estas líneas hacemos votos por un feliz futuro y muchos años para Paquita la del Barrio, la verdadera dama del buen decir y el mejor cantar.

http://www.youtube.com/watch?v=pvEi8mcqB6I